ARTE, MENTE Y CEREBRO.

Esta obra publicada en 1.982, es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Puede decirse que es fundamentalmente una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo, aunque reconociendo ampliamente las aportaciones de este enfoque, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales.

El autor destaca la importancia de explorar el dominio artístico especialmente en relación con el lenguaje, desde una amplia gama de perspectivas Cassirer, Langer, Goodman, Chomsky y otros. En efecto, cada uno de esos eminentes autores trata los misterios de la creación artística, señalando que encierran la promesa de arrojar luz sobre una porción distinta del enigma total.

Por eso en la obra se estudian los componentes de la producción y el domino artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cúspide de su capacidad.